ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΡΕΣΤΙΑΔΑΣ ΓΙΑ 3η ΣΥΝΕΧΗ ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΡΓΩ» ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΙΣ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΑΠΟ
24 ΕΩΣ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014

Η δράση που καθιέρωσε από την 2012 το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΡΓΩ και την Αιμιλία Υψηλάντη συνεχίζεται και φέτος για τρίτη συνεχή χρονιά, μεταφέροντας το ετήσιο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας από την ακριτική Ελλάδα στο Κέντρο! Έτσι, την τελευταία εβδομάδα του Σεπτέμβρη, οι δύο από τις βραβευμένες παραστάσεις, που διακρίθηκαν ανάμεσα σε 34 συμμετοχές, παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο Θέατρο ΑΡΓΩ στο Μεταξουργείο.

 

«Νιρβάνα»

Ένα έργο για τις αιώνιες σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών
του Κωνσταντίν Ιλίεβ

Το έργο βασίζεται σε ντοκουμέντα για τη σχέση του μεγάλου ποιητή της Βουλγαρίας Πεϊο Γιάβοροβ και την σύζυγο του Λόρα Καραβέλοβα. Στην ατμόσφαιρα της βαριάς εθνικής καταστροφής του 1913 ο Γιάβοροβ βιώνει βαθειά υπαρξιακή και δημιουργική κρίση. Η Λόρα έχει κυριευτεί από αξεπέραστη ζήλεια. Οι σκιές των ζωντανών, αλλά και των ήδη πεθαμένων γυναικών βρίσκονται μεταξύ τους. Ένας δραματικός διάλογος στον οποίο τα συναισθήματα σαρώνουν τους δισταγμούς του νου. Ο διάλογος τελειώνει με δυο πυροβολισμούς. Σε μια γεμάτη με αναπάντεχες ανατροπές πράξη ανακαλύπτουμε τη σχέση μεταξύ δυο πολυσύνθετων θερμόαιμων προσωπικοτήτων. Τα ιστορικά γεγονότα στα Βαλκάνια αποτελούν μόνο το φόντο πάνω στο όποιο ένας σύγχρονος δημιουργός αποτυπώνει τις αντιλήψεις του για τις αιώνιες σχέσεις μεταξύ του Άνδρα και της Γυναίκας. Εναλλάσσονται ξεσπάσματα έρωτα και μίσους, έλξης και αποξένωσης, αφοσίωσης και άμυνας του Εγώ. Εκείνη τον ζηλεύει από το παρελθόν του όταν ήταν πραγματικά ερωτευμένος με ένα 18 χρόνο κορίτσι το όποιο πέθανε ξαφνικά στο Παρίσι. Στο κορίτσι αυτό έχει αφιερωμένα σειρά ερωτικών ποιημάτων τα οποία έγιναν αμέσως δημοφιλή. Ζήλεια της προκαλεί και το παρόν του ως ίνδαλμα της νέας γενιάς. Αυτός συγκρίνει το σπίτι τους με τάφο στον οποίο ο καθένας τους προσέχει ο άλλος να μην βγει έξω. Η διπλή αυτοκτονία είναι όσο απρόσμενη, τόσο και ένα λογικό τέλος. Η παράσταση Νιρβάνα εδώ και τρεις δεκαετίες κατακτά τη βουλγαρική θεατρική σκηνή. Έχει παρουσιαστεί με επιτυχία στο Λονδίνο, τη Μόσχα και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Ο σκηνοθέτης, ο καθηγητής Ιβάν Ντόμπτσεβ ανέθεσε τον ρόλο της Λόρας στην νέα ηθοποιο Ιρμένα Τσιτσίκοβα, κάτοχο του βραβείου"Ασκέερ" γυναικείου ρόλου. Στον ρόλο του Γιάβοροβ εμφανίζεται ο ταλαντούχος Χρήστο Μπόνιν.

Σκηνοθέτης: Ιβάν Ντόμπτσεβ
Σκηνικά και κοστούμια: Βενελίν Σούρελοβ
Μουσική: Ασέν Αβράμοβ
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ιρμένα Τσιτσίκοβα και Χρήστο Μπόνιν

 

«Οι Γυναίκες της Καλάμα»

Χιλή 1973. Λίγο μετά το πραξικόπημα του Πινοσέτ. Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες γυναικών.Τις ενώνει ένα γεγονός. Η εξαφάνιση των αγαπημένων τους προσώπων απο τις απολυταρχικές δυνάμεις.

Απο την ομάδα Casus Belli

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Μαρίνα Νατιώτη, Άννα Παπαδάκη, Γεωργία Κούρτη

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Νατιώτη
Video: Ελένη Κορακάκη
Μουσική video και Μουσική παράστασης: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Παραστάσεις : Απο 22 Οκτωβρίου εως 18 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12€ , Φοιτητικό 7€ , Ανέργων-Aτέλειες 5€
Διάρκεια: 60 λεπτά

« ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΛΙΟΣ...Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΤΑΚΟΚΚΙΝΟΣ»

Πως είναι να απλώνεις τα χέρια σε δύο σπουδαίους πνευματικούς ανθρώπους; Ποιητής εκείνος, ξεχωριστή φωνή της μεταπολεμικής γενιάς, γενιάς της ήττας όπως ονομαστικέ. Σημαντική προσωπικότητα και θεατρική συγγραφέας εκείνη, με ολόκληρο το έργο της να πραγματεύεται θέματα της ίδιας περιόδου στη χώρα μας, μέσα από τους ήρωες της. Τις τραυματικές μνήμες, τα προδομένα όνειρα, την κατάρρευση του κοινωνικού περίγυρου, των ιδεών και των αγώνων μέσα από την κατάρρευση του ενός προσώπου. Με ένα λόγο ρεαλιστικό και μουσικό με ποίηση θεατρική και μαγεία, τα πρόσωπα φωτίζουνε στη σκηνή τρομακτικές αλήθειες μα και λυτρωτικές.
ΜΑΝΩΛΗΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗΣ
ΛΟΥΛΑ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗ
Ξεκινάει ένα ταξίδι μαζί τους σε μια ενιαία παράσταση.

Η Νίκη Τουλουπάκη σ’ ένα λυτρωτικό ξέφωτο της ψυχής της, προσπαθεί μαζί τους να βρει, πέρα από την απελπισία, τη δική της και τη δική τους ονειρική απελευθέρωση, τη δική της και δική τους γαλήνη και τελικά την κάθαρση.

Σκηνοθεσία: Τάκης Λιατζιβίρης
Σκηνικά: Άγγελος Δελής
Μουσική Επιμέλεια : Κωστής Αλέξης
Φωτισμοί : Θωμάς Οικονομάκος

Παραστάσεις : Από τις 18 Νοέμβρη έως τις 16 Δεκέμβρη κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

«Φωνές Χριστουγέννων»

με την σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, ορχήστρα και χορωδία Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου & Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2014 στον Φιλολογικό Σύλλογο “Παρνασσός”
του Κωνσταντίν Ιλίεβ

Η Καλλιτεχνική Εταιρία "Αργώ", στο πλαίσιο του προγράμματος “Ποίηση & Μουσική” που οργανώνει, παρουσιάζει τις «Φωνές Χριστουγέννων» με την σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, ορχήστρα και χορωδία, τη Δευτέρα 8/12/2014 και την Παρασκευή19/12/2014, ώρα 20:30, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, Πλατεία Καρύτση 8, Αθήνα.

Μία μεγάλη χριστουγεννιάτικη συναυλία για όλη την οικογένεια.

Aπό το "Άγια Νύχτα" και τονJohn Lennon  μέχρι το "Ω Έλατο" και το "Hallelujah".

Aπό τον Παπαδιαμάντη και τον Γκαίτε μέχρι τον Άντερσεν και τον Βυζηινό.

Ένα μαγευτικό μουσικό και ποιητικό οδοιπορικό που θα μας ταξιδέψει σε κόσμους εορταστικούς και παραμυθένιους, με αγαπημένες και αξέχαστες μελωδίες και ποιήματα των παιδικών μας χρόνων, τραγουδισμένα μοναδικά από την διεθνούς φήμης σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, παντρεμένα ιδιαίτερα με τον ποιητικό λόγο που ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Μπέτυ Αποστόλου και Ελεάννα Φινοκαλιώτη.

Συμμετέχει η Χορωδία Μελωδοί και η Οrchestra Mobile.

Μουσική Διεύθυνση: Θεόδωρος Ορφανίδης.

 

 

«Οι Αγνοούμενοι. Μια ενδιαφέρουσα ζωή»

ένα έργο για το έγκαυμα της μνήμης
του Βασίλη Κατσικονούρη

Μέσα από τη σχέση ενός σύγχρονου ζευγαριού που δέχεται την επίσκεψη της μεγάλης αδελφής από την Κύπρο, ταγμένης, από τη μητέρα, στην αναζήτηση του αγνοούμενου μικρότερου αδελφού, αποκαλύπτεται ο κρυφός μας φόβος να υπάρξουμε και κατά το τραγικό μας βάθος και πλάτος, σουλατσάροντας απλώς στην επιφάνεια μιας μεταμοντέρνας «ενδιαφέρουσας» ζωής. Το καταλυτικό τέλος θα αποδείξει ότι το θέμα του έργου δεν είναι οι αγνοούμενοι, αλλά οι αγνοούντες. Ο φόβος ή αλλιώς η άγνοια.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Αιμιλία Υψηλάντη, Αλέξανδρος Σταύρου, Μαρία Τσαρούχα


Κείμενο: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Ομαδική*
Σκηνικά- Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Μουσική: Τάσος Δημοπουλος
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Video: Grou
Βοηθός Σκηνοθεσίας: Νίκος Χανιωτάκης
Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Σκεπετάρη

*Οι τρεις ηθοποιοί επέλεξαν να αναζητήσουν οι ίδιοι τους εσωτερικούς προσωπικούς ερμηνευτικούς τους δρόμους στην παρουσίαση των χρακτήρων του έργου και συνεργάστηκαν δημιουργικά με όλους τους συντελεστέςτης παράστασης.


Φωτογραφίες : Πάνος Γκόλφης

image10 image11

image1 image2 image3 image4 image5 image8

 

Φωτογραφίες : Νικολέτα Γιαννούλη

image9 image10

image11 image12 image13 image14

«ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟΝ Ο ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ»

των Georges Feydeau – Maurice Desvallieres



Στο Παρίσι, στα τέλη του 19ου αιώνα, δύο μεγαλοαστοί γείτονες και φίλοι, ο κύριος Περλέ και η Μαρσέλ, αν και παντρεμένοι και οι δύο, αποφασίζουν να «απατήσουν» τους συζύγους τους, έστω και για λίγο και καταφεύγουν στο κακόφημο «Ξενοδοχείον ο Παράδεισος». Δεν προλαβαίνουν όμως να ησυχάσουν ούτε για ένα λεπτό, αφού στο ξενοδοχείο καταφτάνουν ο Μπαγιατέ, σύζυγος της Μαρσέλ, αλλά και ο Ματίς, ένας παλιός φίλος του κυρίου Περλέ με τις τρεις -όχι και τόσο συμπαθητικές- κορούλες του. Θα προσπαθήσουν να κρυφτούν, όμως ένα σωρό ευτράπελα και γεγονότα θα στιγματίσουν την διαμονή τους εκεί….
Σε όποια κατεύθυνση κι αν στραφούν οι ήρωες σε όποιο δωμάτιο κι αν χωθούν, όποια σκάλα κι αν ανέβουν, βρίσκουν μπροστά τους ανθρώπους που δε θέλουν να συναντήσουν με τίποτα και που τους φράζουν κάθε διέξοδο. Ο Feydeau επιστρατεύοντας την αχαλίνωτη φαντασία και την παράλογη ματιά δημιουργεί έναν κόσμο εφιαλτικά αστείο που προκαλεί το «πρωτόγονο» γέλιο στο κοινό.


Μετάφραση: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αμαλία Θεοδωροπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Φωτισμοί: Γιώργος Σπηλιόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζαχαρούλα Θεοδοσίου
Σκίτσα: Θανάσης Πετρόπουλος
Γραφιστικά: Αργύρης Μιχαήλ
Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: ΘΕΑΣΗ

Παίζουν: Παναγιώτης Καρμάτης, Ζαχαρούλα Θεοδοσίου, Αλεξία Ζαραδούκα, Θανάσης Μπριάνας, Νίκος Σταματόπουλος, Ειρήνη Χατζηνίκου, Μανόλης Στάης, Μαριάνθη Κολιάκη, Φένια Ζαχαρίου, Έλενα Αθανασοπούλου και Ευθύμης Μπαλαγιάννης, κ.α.


«Bull»

Μαύρη Κωμωδία του Μάικ Μπάρτλετ

Δυο θέσεις για τρεις υποψήφιους. Τρεις υπάλληλοι περιμένουν με κομμένη την ανάσα το αφεντικό να αποφασίσει ποιος από τους τρεις θα απολυθεί για να επιβιώσει η εταιρία.

Ένας από τους τρεις πρέπει να βγει από τη μέση. Ποιος απ’ τους τρεις και για ποιο λόγο; Σφαγή. Ο θάνατός σου η ζωή μου. Δε μου κάνεις πια, σε πετάω στα σκουπίδια.Καιάδας. Κοινωνική ανθρωποφαγία. Κτηνωδία, μοχθηρία, αυταρχισμός.Το σύστημα μας έχει πείσει πως δεν υπάρχει άλλη λύση.Φασισμός μεταμφιεσμένος σε οικονομική αναγκαιότητα.Άνθρωποι αναλώσιμοι.Κανένα έλεος για τον χαμένο. Καμία κάθαρση.Τα αρπακτικά κατασπαράζουν το ψοφίμι.Και η ζωή συνεχίζεται.


Παίζουν: Δημήτρης Πετρόπουλος (εναλλάξ με τον Παναγιώτη Θεοδώρου), Μπέτυ Αποστόλου, Διονύσης Σάββας, Φώτης Πυριτίδης. Στο ρόλο του Κάρτερ κάθε Κυριακή ο Δημήτρης Πετρόπουλος .

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πετρόπουλος
Μετάφραση: Νίκος Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Εικαστική Επιμέλεια: Γιώργος Πάτσας/Δημήτρης Πετρόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Μακιγιάζ: Ελένη Χανιωτάκη

Διάρκεια: 70 λεπτά

Απολαύστε την παράσταση με 2 εισιτήρια στη τιμή του 1 με ένα κενό SMS στο 19019 (χρ.0,50€/SMS)

H Gurdian έγραψε:

«Έντονο, κτηνώδες, γρήγορο! Το έργο του Μπάρτλετ είναι ακόμα πιο δυνατό από το εντυπωσιακό “Cock” του 2009. Δεν μπορείς να αποφύγεις την συμμετοχή σου σ’ αυτήν την ταυρομαχία και να νιώσεις συνένοχος στο παιχνίδι του ανταγωνισμού».

Η New York Times έγραψε:

«Παιχνίδια σε τεντωμένο σκοινί με φόντο την εργασιακή κόλαση. Μόνο αν είστε τυφλοί δεν θα μπορέσετε να βρείτε τις ομοιότητες με τον δικό σας χώρο δουλειάς»

 

«Η Αρχή του Αρχιμήδη»

του Ζουζέπ Μαρία Μιρό

Κάθε σώμα βυθισμένο σε ρευστό, δέχεται άνωση ίση με το βάρος του ρευστού που εκτοπίζει. Αρχιμήδης

Έφτασε η μέρα που οι "Μικροί ιππόκαμποι", η ομάδα κολύμβησης παίδων, θα αρχίσει να κολυμπάει χωρίς σωσίβιο. Αυτή η σημαντική στιγμή για τους μικρότερους της πισίνας γίνεται αφορμή να έρθουν στο φως κάποιες υποψίες, αμφιβολίες και φόβοι. Η Άννα, διευθύντρια του κολυμβητικού ομίλου, ζητάει εξηγήσεις απο τον Τζόρντι, τον εκπαιδευτή των "Μικρών ιππόκαμπων", για τον τρόπο με τον οποίο αντιμετώπισε την άρνηση ενός μικρού αγοριού να μπει στην πισίνα χωρίς σωσίβιο, επειδή φοβόταν. Ο Τζόρντι τη διαβεβαιώνει πως αντέδρασε με λεπτότητα χωρίς να το μαλώσει ούτε να το τρομάξει. Όμως οι γονείς βλέπουν με ανησυχία το γεγονός πως ο Τζόρντι, για να ηρεμήσει το παιδί, το αγκάλιασε και του έδωσε ένα φιλί. Μέσα στο χλωριούχο περιβάλλον μιας δημοτικής πισίνας -τέλεια παραβολή της μέχρι υπερβολής ασηπτικής κοινωνίας μας- ο Ζουζέπ Μαρία Μιρό κτίζει μια ιστορία με αφορμή κάτι που δεν ξέρουμε αν είναι ή όχι αληθινό: Πρόκειται για ένα αθώο φιλί στο μάγουλο, όπως επαναλαμβάνει ακούραστα ο εκπαιδευτής, ή υπήρχε πράγματι πονηρή πρόθεση; Τα γεγονότα παρουσιάζονται μέσα από δυο εκ διαμέτρου αντίθετες αναγνώσεις που παραμένουν αμετακίνητες από την αρχή ως το τέλος του έργου, με αποτέλεσμα να είναι ο θεατής εκείνος που καλείται να λύσει τελικά το δύσκολο δίλημμα. Το πρόβλημα που θέτει το έργο, δεν είναι αν ο εκπαιδευτής είναι ένοχος ή αθώος, αφού δεν υπάρχει καμιά αντικειμενική ένδειξη που να δικαιολογεί τη μια άποψη ή την άλλη, το θέμα είναι κυρίως να αναρωτηθεί ο θεατής τι είδους κοινωνικό μοντέλο είναι αυτό που επιβάλλεται στη Δύση. Τελικά, στην Αρχή του Αρχιμήδη η κοινή γνώμη καταδικάζει τον εκπαιδευτή όχι γι' αυτό που έκανε, αλλά γι' αυτό που θα μπορούσε να είχε κάνει.


Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέξανδρος Νικόλαος Ζιώγας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Λεγάτου
Μουσική: Γιώργος Αντωνίου
Φωτογραφία promo/artwork: Γιώργος Γιαννίμπας
Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Κουσκουτής
Ηθοποιοί: Αντιγόνη Κουλουκάκου, Παναγιώτης Μαλικούρτης, Βασίλης Τσιγκριστάρης και Αλέξιος Κοτσώρης
την Αντιγόνη Κουλουκάκου ντύνει η Orsalia Parthenis.



image1

image2 image3 image4

 

«Ιστορία Δύο Πόλεων»

Το κλασικό αριστούργημα του Τσαρλς Ντίκενς για πρώτη φορά στην Ελλάδα διασκευασμένο για θεατρική σκηνή. Μια ιστορία για τον έρωτα, την αξιοπρέπεια, την αδικία και την κοινωνική διάκριση. Και όλα αυτά με φόντο τη μεγαλύτερη επανάσταση που έγινε ποτέ και άλλαξε για πάντα την ιστορία.

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Μάκης Κατσούλης
Σκηνικά / Κοστούμια: Αγγελική Πουλή, Μάνια Βορεάκου
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Μαραθιά
Φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννίμπας
Πρωτότυπη μουσική: Εύα Βασιλονικολού, Πάνος Λιάπης, Δήμητρα Παλιούρα, Δημήτρης Πατρώνας
Παίζουν: Γιώργος Γεροντιδάκης, Πέτρος Γούτης, Γιώργος Γιαννίμπας, Αλίκη Βουτζουράκη, Γιάννης Αθανασόπουλος, Λία Τσάνα, Ζέττα Ζάρκου, Αριστοτέλης Σφήκας, Μάκης Κατσούλης, Δημήτρης Βεκιάρης, Εύα Δημητροπούλου.

 

«Tango Secrets International»

το ΤΑNGO SECRETS INTERNATIONAL,
η χορευτική ελίτ του Τάνγκο της Αργεντινής,
στην πρώτη της εμφάνιση στην Αθήνα

Η μαγεία του Τάνγκο στις 27-28-29 Μαρτίου 2015
για 3 βραδιές στο θέατρο Αργώ.

Ένα υπερθέαμα… ένα όμορφο ταξίδι στην πατρίδα του tango.

Παγκόσμιας φήμης καλλιτέχνες μεταφέρουν επί σκηνής, όλη την γοητεία, το μυστήριο και την μοναδικότητά του.

Ο χορός που γεννήθηκε στις γειτονιές της Αργεντινής συστήνεται στο κοινό της Αθήνας σε εκρηκτικές τρεις βραδιές, 27-28-29 Μαρτίου στο Θέατρο Αργώ (Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ: 210-5201.684), όπου μυστικά του πιο αισθαντικού χορού θα αποκαλυφθούν στους λάτρεις του είδους.

Το όραμα του διεθνούς φήμης μαέστρο Fernando Gracia να δημιουργηθεί μια πολιτιστική κίνηση για το τάνγκο σε παγκόσμιο επίπεδο γίνεται πραγματικότητα με πρώτο σταθμό την Αθήνα. Στόχος του ΤANGO SECRETS INTERNATIONAL είναι να αποτελέσει ένα κοινό τόπο συνάντησης καλλιτεχνών διεθνούς επιπέδου, αναδεικνύοντας το TANGO ως παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά. Το TSI στη συνέχεια θα ταξιδέψει σε δεκάδες χώρες με τελικό προορισμό το Μπουένος Άιρες.




image1

image2


Η ομάδα χορού ΤRAVERSO 
παρουσιάζει την παράσταση "ΓEΦΥΡΕΣ"

«Γέφυρες: κατασκευή μόνιμη ή μετακινούμενη που συνδέει δύο σημεία, παρέχοντας πέρασμα πάνω από ποταμό, χάσμα, δρόμο, συν. γεφύρι, διάβαση, ζεύγμα, οτιδήποτε χρησιμεύει ως μέσο προσεγγίσεως για τη μείωση ή την εξάλειψη διαφορών ανάμεσα σε μεμονωμένα άτομα ή ομάδες ατόμων».

 

Υλικές, νοητές ή μεταφυσικές, οι γέφυρες στέκουν, αγναντεύουν, χτίζονται και γκρεμίζονται, παλιώνουν και λάμπουν στο φως. Έργα ανθρώπων προορισμένα να υπερβούν το χάσμα, να δημιουργήσουν πέρασμα, να ζεύξουν όχθες, να κάμουν δρόμο.

Γέφυρες επικοινωνίας με υλικό το λόγο ή τις αισθήσεις και σκοπό τη σύγκλιση και την ομόνοια. Βλέμματα, λέξεις και χειρονομίες που τείνουν για να ενώσουν και να συμφιλιώσουν τον εαυτό με τον άλλο, το πρόσωπο με τον εσώτατο εαυτό, το παρόν με το παρελθόν, τη λέξη με τη σημασία της, κτισμένες με πένθος για ό,τι, ανάμεσα στα δύο σημεία, έχει πια χαθεί.

Με σκοπό να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ θεάματος και θεατών, η ομάδα TRAVERSO χορεύει το ταξίδι της, εν μέσω ανέμων και κυμάτων, το ταξίδι της προς το φως.

σύλληψη-σύνθεση: Φαιδώρα Κολόζη
χορογραφία: Φαιδώρα Κολόζη, TRAVERSO 
(χορεύουν) TRAVERSO: Γεωργία Γεωργιάδη, Γκρέης Ηλιοκαύτου, Φαιδώρα Κολόζη, Κωνστάντια Κυνηγοπούλου, Χαρά Κυριαζή, Μαρία Παίζη.
μαζί τους χορεύει ο Μιχάλης Κριεμπάρδης.
μουσική: Schubert*Serenade Διασκευή Κίμων Ξύγκης, Σπύρος Μπάλιος, Awolnation*Sail Διασκευή Κίμων Ξύγκης, Σπύρος Μπάλιος, Tchaikovsky*White Adagio, Explosions in the sky*Day Five, White Linen (παραδοσιακό σέρβικο), παραδοσιακά νησιώτικα.
βίντεο προβολή: Γιάννης Κολόζης / shoot the band
κοστούμια: BLAMEYOURDAZE
εικονογράφηση, τυπογραφία: Δάφνη Σγουρού
φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
φωτογραφίες: Nίκος Κατσαρός
ηχοληψία: Σπύρος Μπάλιος
παραγωγή: TRAVERSO
συμπαραγωγή: Violin production, fabula production


Το ατμοσφαιρικό βίντεο της παράστασης: https://vimeo.com/118623175



image1

image2 image3 image4

«Έξοδος » 

Η  « Έξοδος » στο θέατρο ΑΡΓΩ

ο ρόλος των γυναικών στη διάρκεια της Νεοελληνικής Ιστορίας

Οι ηρωίδες της παράστασης «ΕΞΟΔΟΣ», η Μόσχω Τζαβέλα, η Ηλέκτρα Αποστόλου, η Μπουμπουλίνα, η Μαντώ Μαυρογένους, η Λέλα Καραγιάννη, Σουλιώτισσες και Μεσολογγίτισσες, εργάτριες και ανώνυμες αγωνίστριες, ζωντανεύουν στη σκηνή απόπέντε γυναίκες ηθοποιούς -Νικολίνα Καραθύμιου, Κατερίνα Μπιλάλη, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Γιώτα Τσιότσκα και Στέλλα Γρίβα- και συναντούν την 90χρονη αγωνίστρια Ζωή Πετροπούλου που αφηγείται ζωντανά στη Σκηνή τη δική της μάχη και ιστορία.

Μια παράσταση που έχει εξελιχθεί σε θέατρο-ντοκουμέντο, όπου πολλές παλιές και νέες αγωνίστριες συναντήθηκαν στο διάστημα που παίχτηκε ολόκληρο τον περασμένο χρόνο [Αθήνα : Studio Μαυρομιχάλη και Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ, Θεσσαλονίκη: Θέατρο Φαργκάνη, Πάτρα: Θέατρο Λιθογραφείον].

Έγινε SOLD OUT όπου παρουσιάστηκε, απέσπασε πολύ καλές κριτικές και εγκωμιαστικά σχόλια των ανθρώπων της τέχνης και των γραμμάτων, είχε μεγάλη αποδοχή από το κοινό, φιλοξένησε συγκινητικές συναντήσεις και συζητήσεις. 
Το έργο διαπραγματεύεται το ερώτημα: Εγώ θα έβαζα σε κίνδυνο την ζωή μου για κάτι μεγαλύτερο και ανώτερο από το ατομικό; Και τι είναι η πατρίδα σήμερα και τότε; Το θέμα της παράστασης στοχεύει να αναδείξει τις αντιφάσεις, τους δισταγμούς, τις αποφάσεις, εν τέλει τον ρόλο των γυναικών στη διάρκεια της Νεοελληνικής Ιστορίας, μέσα από τη διαφορετικότητα του γυναικείου ψυχισμού.
Η «ΕΞΟΔΟΣ» παρουσιάζεται από τη θεατρική ομάδα Anima, που συνεχίζει την θεατρική της έρευνα πάνω στην ανάδειξη της γυναικείας οπτικής και στην άρθρωση ενός ισότιμου γυναικείου λόγου. Το κείμενο της παράστασης συντίθεται από αφηγηματικά κείμενα-μονολόγους, αλλά και αληθινές μαρτυρίες γυναικών που έδρασαν στην επανάσταση του 1821, στον πόλεμο του 1940, στον εμφύλιο και μέχρι σήμερα.

Η ιδέα της σκηνοθεσίας:
Με αφετηρία το περιβάλλον μιας πειραγμένης εθνικής εορτής -κάτι μεταξύ 25ης Μαρτίου και 28ης Οκτωβρίου- την οποία οι ηθοποιοί προετοιμάζουν χρησιμοποιώντας υλικά από εθνικούς εορτασμούς, όπως ποιήματα, εικόνες, τραγούδια, απαγγελίες, στεφάνια, παρελάσεις και άλλα, αποδομείται και επαναδομείται η ιδέα του εθνικού.  Στόχος της παράστασης είναι να ξαναδιαβάσουμε με καινούριο τρόπο το 1821 και το 1940, ώστε τα κείμενα αυτά να αποκτήσουν σάρκα και οστά και να φέρουν πραγματικά, σημερινά, επίκαιρα διλήμματα, γιατί ‘Ηρωας μπορεί να είναι κάποιος από εμάς, όταν βρεθεί κάτω από συγκεκριμένες συνθήκες.

Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Κείμενο: Θεατρική ομάδα ANIMA
Δραματουργική επεξεργασία: Κυριακή Σπανού
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Μάρθα Φωκά
Επιμέλεια Κίνησης - Χορογραφίες: Κάλλια Θεοδοσιάδη
Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Νικολίνα Καραθύμιου, Κατερίνα Μπιλάλη, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Γιώτα Τσιότσκα, Άντρη Χατζηχριστοδούλου.
Και η 90χρονη:  Ζωή Πετροπούλου
Παραγωγή: Θεατρική ομάδα ANIMAσε συνεργασία με την Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΡΓΩ

INFO
Παραστάσεις:
Κάθε Σάββατο στις 18:00
Τιμές εισιτήριων: 
Κανονικό: 12 €  |  Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων: 8 € 
Γκρούπ άνω των 20 ατόμων: 6 €  |  Ατέλεια: 5 €
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Trailer Παράστασης:  https://www.youtube.com/watch?v=kyqRJ3h8zMk
Η oμάδα ΑΝΙΜΑ στο youtube :  http://www.youtube.com/user/ANIMATHEATRE
Ομάδα ΑΝΙΜΑ - Facebook Page:  https://www.facebook.com/anima.theatre
Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=kyqRJ3h8zMk


image1

image2image3 image4